Los Nabís: de Bonnard a Vuillard, la revolución silenciosa que ha llegado a La Pedrera
Especial no musical. ¿Qué pasa cuando un grupo de jóvenes artistas decide que la pintura debe ir mucho más allá de representar la realidad? ¿Qué pasa cuando el arte deja de mirar solamente al mundo exterior para adentrarse en la emoción, el simbolismo y la belleza de lo cotidiano? Las respuestas pueden encontrarse en Los Nabís: de Bonnard a Vuillard, la gran exposición que acoge La Pedrera hasta el 28 de junio de 2026.
Organizada por la Fundació Catalunya La Pedrera con el apoyo del Musée d'Orsay de París, la exposición es un evento cultural de primer nivel. Es la primera exposición monográfica dedicada exclusivamente a los nabís que se celebra en Barcelona. Un recorrido por uno de los movimientos más fascinantes e importantes en la transición entre el impresionismo y las primeras vanguardias del siglo XX.
Los "profetas" de un arte nuevo
El término nabí proviene del hebreo neviim, que significa "profetas". Y en cierta parte, eso es tal cual lo que fueron. Estos artistas, activos entre 1888 y 1900, entendieron que el arte estaba entrando en una nueva etapa y decidieron adelantarse a ella.
Estuvieron inspirados por las investigaciones pictóricas de Paul Gauguin y muy influenciados por el simbolismo y el arte japonés. Los nabís apostaban por colores intensos, formas simples y una visión bidimensional de la pintura que rompía con las reglas académicas de la época.
Entre sus principales representantes hay grandes nombres como Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis, Paul Sérusier, Félix Vallotton o Aristide Maillol, este último especialmente importante por sus vínculos con el norte de Cataluña.
La exposición reúne una muy buena selección de obras procedentes de colecciones públicas y privadas que ayudan a entender lo que unió al grupo y las profundas diferencias que habían entre ellos.
Mucho más que pintura
Una de las cosas más interesantes de los nabís es que nunca entendieron el arte como algo marginado.
Su objetivo era eliminar las fronteras entre las bellas artes y las artes decorativas, usando la creatividad en todos los aspectos de la vida cotidiana. Pintaban cuadros, pero también diseñaban tapices, biombos, carteles, ilustraciones, muebles y decoración de interiores.
Su ideal era muy moderna, llevar la belleza al día a día, a la rutina.
El escenario es perfecto: La Pedrera, obra maestra de Antoni Gaudí y uno de los máximos exponentes del modernismo catalán. Me interesaba ver la coherencia entre estos dos mundos. Tanto Gaudí como los nabís compartían la idea de integrar arte y vida rutinaria en una misma estética.
Un trayecto por nueve universos
La muestra camina a través de nueve secciones temáticas que permiten explorar los grandes intereses del movimiento.
Debates estéticos que mantenían los miembros del grupo en sus reuniones casi secretas, vida moderna parisina, teatro, música, espectáculos populares, simbología, sueños, espiritualidad, vida doméstica...
Me resulta especialmente interesante la sección dedicada a la vida parisina, donde artistas como Bonnard, Vuillard o Vallotton muestran la lucha de una ciudad que comenzaba a transformarse en una total metrópolis moderna.
También destacaría el apartado centrado en los paisajes y jardines, espacios que los nabís convirtieron en escenarios de observación y experimentación visual, también la sección dedicada al Mediterráneo y a la figura de Maillol, cuya obra anticipaba muchas de las preocupaciones estéticas de las vanguardias que venían a posterior.
Cuando pintura y música se comunican entre sí
Aunque la exposición está dedicada a las artes visuales, la música tiene un lugar importante dentro de la programación paralela de La Pedrera.
Los nabís tuvieron una fuerte relación con la música de su tiempo. Admiraban a compositores como Beethoven, Wagner... y compartían sensibilidad artística con nombres como Gabriel Fauré, Claude Debussy, Erik Satie o Maurice Ravel.
Por eso, la Fundació Catalunya La Pedrera ha preparado una serie de actividades que conectan pintura, música, poesía y pensamiento. Entre ellas destacan el concierto Evocaciones musicales: de París a Barcelona en el Petit Palau del Palau de la Música Catalana, el recital de piano del barcelonés Albert Cano Smit en el Gran Teatre del Liceu y otras propuestas diferentes que exploran esa conexión entre los nabís, la literatura, y la cultura catalana de finales del siglo XIX.
Una exposición para disfrutar más despacio
Estamos en una época de velocidad y consumo constante de imágenes, pero Los Nabís: de Bonnard a Vuillard propone justamente lo contrario, pararse.
Pararse para observar cómo una generación de artistas decidió transformar la manera de entender la pintura. Pararse para descubrir cómo la belleza puede encontrarse en una habitación, en un jardín, en una conversación cotidiana o en una simple combinación de colores.
Porque, como escribió Maurice Denis en una de las frases más famosas de la historia del arte, presente en la exposición: "Conviene no olvidar que un cuadro, antes de ser un caballo de batalla, una mujer desnuda o cualquier otra anécdota, es esencialmente una superficie plana recubierta de colores dispuestos en un orden determinado".
Más de un siglo después, esa revolución silenciosa sigue siendo sorprendentemente contemporánea.
Exposición: Los Nabís: de Bonnard a Vuillard
Lugar: La Pedrera
Fechas: del 6 de marzo al 28 de junio de 2026
Horario: de lunes a domingo, de 10:00 h a 19:30 h (último acceso a las 19:00 h)
Entrada general: 14 €
Comisariado: Isabelle Cahn, conservadora general honoraria del Musée d'Orsay
Redacción: Izan López